GIURIE
LONG PLAY FEATURE
La giuria di LONG PLAY FEATURE – Concorso lungometraggi di finzione composta da Alioscia Bisceglia, Giulia Cavaliere e Damir Ivic assegna il premio Migliore Film di Fiction Francesca Evangelisti (1000 € assegnati col supporto di BTM Banca Territori Del Monviso) a
COUNTRY GOLD di Mickey Reece
Motivazione. Un film che mette prepotentemente il “mondo musica” al centro della sceneggiatura, girato magistralmente con un bianco e nero spesso straniante ma di enorme gusto, recitato benissimo, dove non ci sono eroi e non c’è retorica. C’è molta malinconia, e molta verità.
MENZIONE SPECIALE: Sonne di Kurdwin Ayub, un progetto coraggioso, vivo, intimo, sicuramente low budget ma capace di raccontare un affresco autentico del qui&ora.
ROBERTO ANGELINI
Esordisce come cantautore nel 2001 con l’album Il Signor Domani (Virgin). Partecipa a Sanremo Giovani nello stesso anno con l’omonimo brano e si aggiudica il Premio della Critica “Mia Martini”. Ha un’onorata carriera come musicista e produttore, conosciuto soprattutto per la hit GattoMatto e in qualità di membro della band di Propaganda Live su La7. Come produttore fa muovere i primi passi nella discografia ad artisti quali Margherita Vicario, Andrea Rivera e Luca Carocci. È co-produttore del fortunato e pluripremiato album di Niccolò Fabi “Tradizione e Tradimento”.
LINDA MESSERKLINGER
Attrice, autrice e performer, si muove fra cinema, musica, arte, tv. Nota per la sua interpretazione in Faccia D’Angelo di Andrea Porporati, ha recitato in Killer in Red di Paolo Sorrentino, nella serie RAI “Gli anni spezzati” e nel film “Quando corre Nuvolari”. Nel 2023 ha preso parte alla serie Amazon Prime USA “Daisy Jones & the Six”, ispirata alla storia dei Fleetwood Mac. Come autrice e cantante-performer, ha esordito con il duo Linda & The Greenman. Dal 2019 lavora a un progetto interdisciplinare fra arte, scienza e attivismo sul tema del senso di comunione fra specie viventi.
GIANNI SANTORO
Caposervizio responsabile delle pagine di Spettacoli e Dolcevita del Venerdì di Repubblica. Lavora con il gruppo editoriale dal 1998, prima come collaboratore dell’inserto Musica! e poi nella redazione di XL e al quotidiano nei settori Cultura e poi Spettacoli. Negli anni ha intervistato musicisti come Eminem, Thom Yorke, Morrissey, Michael Stipe, Oasis, Red Hot Chili Peppers.
LP DOC
La giuria di LONG PLAY DOC – Concorso Documentari composta da Cristian Busuioc, Chiara Colli e Guido Harari assegna il premio Miglior Documentario (1000 € assegnato grazie al supporto di BTM Banca Territori Del Monviso) a
WHAT YOU COULD NOT VISUALIZE di Marco Porsia
Motivazione. I Rema-Rema sono stati (o sono ancora?) la band “no future” per eccellenza. Marco Porsia racconta la loro storia con uno stile potente privo di qualunque nostalgia, che anzi catapulta nel futuro lo spirito della loro musica e dell’epoca che l’ha generata. Alla stregua del post-punk, What You Could Not Visualize prende le mosse da un materiale molto essenziale, scava nella sporcizia (sicuramente in eventi, personaggi e suoni oscuri), si interfaccia con alcune delle band meno inclini al compromesso, ma non per questo meno influenti (dai Throbbing Gristle ai Cabaret Voltaire), per ri/costruire una vicenda, sia cerebrale che fisica, mai raccontata prima. I Rema-Rema sembrano pronti ad esplodere oggi, al pari di 43 anni fa. Un film di totale ispirazione per tutte le generazioni.
MENZIONE SPECIALE: Karaoke Paradise di Einari Paakkanen che sviluppa un racconto inaspettato e commovente sul potere terapeutico della musica, di qualsiasi musica! Magistralmente girato, il film non vede protagonista alcuna star musicale, ma piuttosto esalta il profondo valore sociale dell’aggregazione e della sconfitta della solitudine attraverso la musica. Non è mai stato così vero che la musica può letteralmente salvare la vita. E così pure il karaoke.
CARLO MASSARINI
Nato nel 1952, cresciuto fra La Spezia, il Canada, Roma e New York, ha attraversato in maniera multimediale i mezzi di comunicazione (radio, fotografia, editoria, televisione, Internet) seguendo un percorso che lo ha portato dalla musica alle tecnologie digitali. Dopo gli esordi radiofonici a RadioRAI nel 1971 è diventato noto grazie a programmi per la TV come Mister Fantasy (1981). Ghiaccio Bollente (2010-2015), e MediaMente (1995-2002), è stato direttore di magazine musicali come Popster (1976-’78), Rolling Stone Ed. It. (1979), e ha pubblicato Dear Mister Fantasy (2010), Absolute Beginners (2016), con Ivano Scolieri PianoForte (2020) e Vivo dal Vivo 2023.
VIRGINIA ELEUTERI SERPIERI
Regista di film di ricerca e documentari. Dopo il diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma in tecnica del suono e la laurea in Lettere all’Università degli Studi La Sapienza, esplora diversi linguaggi e supporti, dall’uso della pellicola super8, alla computer grafica. Realizza diversi cortometraggi e un lungometraggio documentario AMOR, prodotto da Stefilm ed Era Film, in collaborazione con Rai Cinema, selezionato fuori concorso alla 80a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, e per il quale ha ricevuto nel 2019 il Premio Solinas Documentario per il Cinema.
MARCO PHILOPAT
Classe ’62, dopo essersi avvicinato nel ‘77 allo spirito ribelle del “No Future” e alla cultura del “Do it yourself”, nel 1982 fonda a Milano il locale Virus. Editore, agitatore culturale e scrittore, è uno dei personaggi di riferimento dell’ambiente punk e underground italiano. Ha fondato due case editrici: ShaKe Edizioni e Agenzia X, e pubblicato tra gli altri: Costretti a sanguinare (1997), La banda Bellini (2002), Lumi di punk (2006) e I pirati dei navigli (2017).
7 INCH
La Giuria di 7INCH – Concorso Cortometraggi composta da Elena Beatrice, Claudia Soranzo e Marc Wagenaar assegna il premio Miglior Cortometraggio (500 €) a
THE DELAY di Mattia Napoli
Motivazione. Per la capacità di usare il suono come un personaggio rendendolo in un certo senso visivo e per l’originalità con cui racconta la sensazione di essere fuori sync così presente nella nostra società contemporanea.
Menzione speciale: Lori – Melancholy of My Mother’s Lullabies di Director: Abinash Bikram Shah, per la densa e stratificata capacità di restituire una tra le tante realtà femminili odierne, attraverso la sapiente orchestrazione del canto popolare nelle sue più vaste connotazioni universali. Un ritratto sonoro in cui possiamo riconoscere tutti la nostra comune umanità, distanziarcene e interrogarla.
LARA CASIRATI
Festival strategist, programmer e selezionatrice, ha lavorato per Milano Film Festival ed è attualmente parte del comitato di selezione del Festival MiX Milano e del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina e svolge il ruolo di print admission unit coordinator per il Locarno Film Festival e Filmmaker Film Festival. Dal 2021 lavora per Varicoloured, agenzia di distribuzione, vendita e produzione dedicata ai cortometraggi.
CATENO PIAZZA
Fondatore e co-direttore artistico del Catania Film Fest, una manifestazione dedicata al nuovo cinema indipendente europeo e del Mediterraneo. È ideatore, promotore e coordinatore scientifico di manifestazioni culturali, convegni, progetti editoriali e di formazione (Etna Comics/EC Movie, Street Fashion Food, Sicily Movietour, Progetti per la scuola, Il Cineturismo in Sicilia, Magmatique). Ricopre inoltre il ruolo di segretario del Coordinamento dei Festival di Cinema in Sicilia.
MARIA TERESA SOLDANI
Ricercatrice, montatrice e musicista, è autrice di numerose colonne sonore, tra cui quella per L’incorreggibile di Manuel Coser (2021) e quelle di diversi film di Daniele Segre. Inoltre si è specializzata nella realizzazione di documentari sull’arte lavorando per istituzioni quali Centro Pecci, Triennale Milano e RAI. Le sue ricerche sono incentrate sul cinema indipendente e sperimentale americano e italiano, il film e il video d’artista, la musica da film, le culture underground. Redattrice della webzine OndaRock, ha recentemente pubblicato il libro Made in USA. L’opera dei Sonic Youth tra indie e pop, video e cinema (Mimesis 2024).
SOUNDIES
La giuria di SOUNDIES – Concorso Videoclip composta da Gianluca Iadema, Luca Pacilio e Rebecca Salvadori assegna il premio Miglior Videoclip Nicola Rondolino (500 €) a
YANA – JUNE di Magdalena Zielinska
Motivazione. Per il modo in cui la regista restituisce l’esperienza sensoriale della protagonista con sensibile approccio visivo, attraverso un flusso di immagini semplici e intense: un equilibrio tra intimità e universalità che empatizza con lo spettatore.
Menzione speciale: Rimon – 20/20 di Bleuniut e Flavien Berger – D’ici là di Robin Lachenal per la capacita di combinare l’aspetto tecnico e poetico in modo maturo ed espressivo.
CAMILLA COLIBAZZI
Muove i primi passi nel mondo della Radio all’età di 18 anni a Roma come speaker. A Londra ha frequentato la Point Blank Music School, dove ha studiato produzione e conduzione radiofonica ed ha affiancato per un periodo la programmazione artistica di Radio X, continuando a cercare ispirazione tra i locali della East London. Fa parte del team del festival SUNANDBASS e negli ultimi sei anni è stata prima producer, poi Station Manager e A&R di Radio Raheem.
FRANCESCO STELLA
Appassionato collezionista di dischi con alle spalle una vasta conoscenza musicale e una lunga esperienza da DJ iniziata nel lontano 1993 che lo ha portato a collaborare con i migliori DJ della scena nazionale e internazionale. A metà degli anni 00 fonda le etichette Eclipse Music e Black Sunshine Recordings, due piattaforme indipendenti operanti nella diffusione di sonorità ambient, techno e house con un catalogo apprezzato da figure internazionali come Mad Mike (UR), Mike Huckaby, Laurent Garnier, Brendon Moeller, Arne Weinberg, Convextion. Dal 2010 collabora con la compagnia di danza contemporanea francese KDP occupandosi di comunicazione grafica e sonorizzazioni. Attualmente è impegnato nella gestione di Black Heat Records negozio di dischi indipendente online.
MARCO SANTI
Autore e regista italiano, lavora tra cinema, video musicali e advertising e scrive storie d’ordinaria incomunicabilità. I suoi lavori sono stati presentati in diversi importanti festival tra cui 74° Venice Film Festival (I love GAI), Young Director Awards Cannes (YDA), UKMVAs, Berlin MVA, Berlin Commercial, BAMV Fest, Bogotà MVA, VAEFF.
FREQUENCIES
La giuria di FREQUENCIES – Concorso Sonorizzazioni Originali composta da Sara Berts, Nick Foglia e Domenico Sciajno assegna il premio Frequencies Diplomatico Award 2023 (500 € grazie al supporto di Diplomatico) a
FRANCESCA FABRIZI
Motivazione. Per la coerenza nell’approccio non privo di rischi, è riuscita a dare una cadenza ad una sequenza visiva suggestiva ma statica, mantenendo un equilibrio nella struttura compositiva.
La giuria di FREQUENCIES – Concorso Sonorizzazioni Originali composta da Sara Berts, Nick Foglia e Domenico Sciajno assegna il premio Frequencies Diplomatico Award 2023 (500 € grazie al supporto di Diplomatico) a
FRANCESCA FABRIZI
Motivazione. Per la coerenza nell’approccio non privo di rischi, è riuscita a dare una cadenza ad una sequenza visiva suggestiva ma statica, mantenendo un equilibrio nella struttura compositiva.
CAMILLA BATTAGLIA
Cantante e compositrice classe 1990, affonda le sue radici musicali nel linguaggio della musica jazz che espande negli anni verso diverse contaminazioni. Dopo un percorso formativo effettuato in Italia e all’estero si dedica all’attività concertistica. Collabora con diversi artisti nazionali ed internazionali, ottiene riconoscimenti e partecipa a festival in Italia e Europa. Nel 2021 è tra i finalisti del concorso Frequencies di Seeyousound con la performance di Perpetual Possibility, progetto che viene scelto dal programma PUSH 2021 di Italia Music Export e che diventa un album nel 2022 prodotto da Hout Records. Nel 2023, pubblica un progetto dedicato alla canzone con la contrabbassista Rosa Brunello. Sono di prossima uscita Sanguigna Ensemble per Dodicilune Records e ELEkTRA per l’etichetta americana Ropeadope, realizzati in collaborazione con diversi artisti
SIMONE BLASIOLI
Sassofonista, compositore, direttore d’orchestra. Dopo il percorso formativo si dedica alla composizione di musiche per cortometraggi, spettacoli teatrali e ensemble cameristici. Nel 2021 pubblica l’album “Conversation” con composizioni originali per quartetto jazz. Nel 2022 esce con diversi album, tra cui “Visions, vol 1” e “Visions, vol 2”, pubblicati da MIRALOOP, e altri con etichette come AZZURRA MUSIC, SOUNDROP e ABEAT RECORDS. Ha anche pubblicato partiture per orchestra e quartetto d’archi. Ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali. Arriva tra i finalisti del concorso Frequencies di Seeyousound Music Film Festival – edizioni 2020 e 2021. Nel 2020/21 insegna Analisi, Composizione jazz e Armonia presso il Conservatorio G. Verdi di Torino nel 2020/21.
GINEVRA NERVI
Genovese di nascita, è una compositrice e producer di musica elettronica. La sua ricerca musicale si basa sull’esplorazione timbrica vocale avvalendosi di svariate tecniche di manipolazione sonora. Le sue pubblicazioni artistiche includono il progetto solista e lavori come compositrice di colonne sonore (L’Ultimo Piano, Fuoco Sacro) e autrice di brani originali per diverse serie Netflix Original, Amazon Prime Video, Rai e Mediaset (Il Processo, Il Cacciatore 2, L’ispettore Coliandro, Curon, Skam 4).
GIURIA PREMIO ITALIA
BENEDETTA PALLAVIDINO
Classe 1992, laureata in letterature moderne e spettacolo all’università di Genova, è critico cinematografico e docente di lettere. Fa parte dello staff organizzativo del Festival Adelio Ferrero Cinema e Critica. È membro della redazione di Limina Rivista e scrive per diverse testate online tra cui Diari di cineclub e Streamofilia. È coautrice con Roberto Lasagna del saggio Anestesia di solitudini, il cinema di Yorgos Lanthimos. Nel 2022 è uscito nella collana Fotogrammi di Bietti edizioni il suo libro Le Tourbillon de la vie, il cinema di Valeria Bruni Tedeschi e nel 2023 Helmut Berger. Ritratto su pellicola, in omaggio all’attore austriaco.
SEBASTIANO PUCCIARELLI
Autore e co-conduttore di Tv Talk (Rai 3), autore del programma musicale Nessun dorma (Rai 5). Ha collaborato con Quelli che il calcio (Rai 2) e Nautilus (Rai Scuola). Ha curato rassegne sulla serialità al Festival del cinema italiano di Annecy (Francia) e lavorato per il Fiction Fest di Roma. Ha presentato il Premio musicale Buscaglione e tenuto corsi per le Università di Torino e Milano, per Feltrinelli e Scuola Holden. Ha una rubrica di media e tv su Huffington Post, temi di cui parla regolarmente su Radio 24.
ALBERTO SPADAFORA
UNIVERSITà DEGLI STUDI DI TORINO
Alberto Spadafora è studioso di Cinema e Media. Dopo anni trascorsi a Manchester, consegue il dottorato di ricerca in Lingue, Letterature e Culture Moderne presso l’Università di Chieti-Pescara. Insegna Teoria e Metodo dei Mass Media presso la RUFA – Rome University of Fine Arts ed è assegnista di ricerca in Cinema, Fotografia e Televisione presso l’Università degli Studi di Torino, dove è anche cultore della materia Teoria dei media e Cultura visuale. I suoi articoli appaiono su Imago, Elephant & Castle, CoSMO, Russica Romana, Segnocinema, Cineforum, Il Mucchio. Tra le sue monografie ricordiamo La luce necessaria. Conversazione con Luca Bigazzi (2014).
La giuria composta dai lettori di TORINOSETTE – Valentina Gonella, Marco Nicolai e Patrizia Silvestri – assegna il Premio Torinosette Miglior Film a THE ORDINARIES di Sophie Linnenbaum
Motivazione. Raffinato ed originale film allegorico, ricco di riferimenti, al contempo divertente e commovente, che, attraverso la rappresentazione del cinema come specchio della società e spaziando brillantemente da un genere cinematografico all’altro, denuncia con particolare efficacia ogni forma di esclusione o discriminazione.