JURIES & AWARDS
LONG PLAY FEATURE
International feature film competition
ILARIA FEOLE
Nata a Milano nel 1983, scrive di cinema e serie tv per il settimanale Film Tv e cura la newsletter “Singolare femminile”. È docente alla Civica scuola di cinema Luchino Visconti di Milano e alla Scuola Holden di Torino ed è autrice delle monografie Wes Anderson – Genitori, figli e altri animali (Bietti, 2014) e C’era una volta in America di Sergio Leone (Gremese, 2018); è tra gli autori di Tutto Fellini (Gremese, 2019) e di Architetture del desiderio – Il cinema di Céline Sciamma (Asterisco, 2021).
MARCO BENZ GENTILE
Polistrumentista, compositore e produttore artistico. Diplomato in violino e viola, si è perfezionato presso la Scuola di Musica di Fiesole e al Conservatoire de Paris. Per oltre dieci anni ha prodotto e inciso, come produttore e musicista di Architorti, musiche originali per Peter Greenaway. Alcune tra le sue collaborazioni: Adrian Sherwood, Placido Domingo, Africa Unite, Madaski, Meg, Subsonica, Europa Galante, Teho Teardo & Blixa Bargeld, Nicolas Jaar, Larry MacDonald, Colapesce, Filippo Graziani, Rachele Bastreghi, La Niña, Margherita Vicario. Ha lavorato alle musiche del film “The Opera! – Arie per un’eclissi” di Livermore e Cucco. Tra i suoi progetti Fire – che lo vede sul palco con Sherwood – e Mahout.
MASSIMO COPPOLA
Filosofo di formazione, è sceneggiatore e regista di film e documentari; autore e conduttore televisivo e radiofonico per MTV e la RAI. I suoi lavori, prodotti dalla Indigo Film, sono stati selezionati e premiati in vari festival, tra gli altri Venezia e Locarno. Ha scritto diversi libri, tra i quali Un piccolo buio, Bompiani. È stato editore di Isbn Edizioni, direttore di Rolling Stone, direttore delle strategie editoriali alla RAI. Attualmente è docente di regia alla NABA ed è in tour con il suo spettacolo teatrale new:brand:new.
LP DOC
International feature documentaries competition
LISA BOSI
Bolognese, si è laureata allo IUAV, Istituto Universitario Architettura Venezia, da sempre è interessata a creare nei suoi lavori connessioni tra architettura, fotografia, cinema, arte e letteratura. Profonda conoscitrice del mondo della notte, ha scritto articoli e tenuto lezioni e talk in residenze d’arte e scuole di comunicazione sulla club culture. Ha scritto e diretto il documentario Disco Ruin, su 40 anni di clubbing in Italia, presentato alla Festa del Cinema di Roma nel 2020, e Going Underground, sull’evoluzione della musica italiana, dal punk all’house, narrata attraverso la storia della band Gaznevada, presentato nel 2024 al Festival dei Popoli di Firenze e vincitore della sezione LP DOC a Seeyousound nel 2025.
EDOARDO ROSSI
Autore, sceneggiatore e storyteller, di origine torinese, vive tra la Liguria e Milano. Dopo i primi passi irriverenti tra festival cinematografici e rockteche, collabora dal 2000 con la Rai, Sky, MTV, Mediaset e Discovery, realizzando programmi di intrattenimento, documentari, serie e speciali. È co-ideatore e autore della serie 33 Giri – Italian Masters (Sky Arte). Scrittore di libri, DJ, speaker radiofonico (Rock FM), podcaster e “strimpellatore” di chitarra e batteria, affianca all’attività creativa quella di formazione e counseling.
PAOLO MARIA SPINA
Nato a Bologna, ha frequentato la scuola “Ipotesi Cinema” di Ermanno Olmi. Attivo in distribuzione e coproduzioni internazionali dal 2002 con la sua società Revolver, Paolo Maria Spina ha collaborato con registi come A.Sokurov, W. Wenders, Fratelli Taviani, S.Tsukamoto, Raul Ruiz, Amir Naderi, Andrej A.Tarkovskij. Sue coproduzioni spesso selezionate a Venezia, Cannes, Berlino, Toronto. Negli anni ’90 è segretario stato nazionale della Unione Italiana Circoli Cinema (UICC). Oggi propone la post produzione di film e documentari esteri nel Laboratorio di Ancona. Consulente di film commission regionali e di festival in Italia ed all’estero. Insegna Co-Produzione internazionale in alcune scuole regionali italiane ed al VGIK di Mosca.
7 INCH
International short films competition
ALESSIA GASPARELLA
LIVIA SATRIANO
Ricercatrice, autrice e divulgatrice di storie rare, curiose e dimenticate. Ha pubblicato i libri No Wave (Crac, 2012) e Gli altri Ottanta (Agenzia X, 2014) e ha ideato programmi e podcast come Disco Simsim e Nascostify. Dal 2017 cura il progetto Libri Belli, dedicato alla riscoperta dell’editoria libraria italiana del Novecento e all’aspetto visivo dei libri. Ha collaborato alla ricerca per il volume Ostinata Bellezza. Anita Klinz, la prima art director italiana (Fondazione Mondadori, 2022) e curato il volume 365 Oscar Mondadori (Fondazione Mondadori, 2025).
BRUNO SURACE
Ricercatore in Cinema presso l’Università degli Studi di Torino, dove dal 2019 insegna Cinema e della comunicazione audiovisiva. I suoi ambiti di ricerca comprendono il cinema, i media studies e la semiotica. Svolge inoltre attività come docente presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, dove insegna Storia e analisi del film. È critico cinematografico per la rivista Gli Spietati. È autore delle monografie Il destino impresso. Per una teoria della destinalità nel cinema (Kaplan, 2019), I volti dell’infanzia. Cinema, immagini, nuovi media (Mimesis, 2022) e Cinema liminale. Etiche ed estetiche mediali di un tempo sospeso (Edizioni Estemporanee, 2025).
SOUNDIES
International music videos competition
MAX CASACCI
Musicista, compositore e produttore tra le figure chiave della sperimentazione sonora italiana. Fondatore dei Subsonica, sviluppa una ricerca trasversale tra musica, cinema, arte e scienza, firmando colonne sonore e progetti multidisciplinari. Con Earthphonia inaugura un percorso radicale basato esclusivamente su suoni naturali e urbani, presentato in festival, teatri e contesti internazionali. Nel 2024 vince insieme ai Subsonica il David di Donatello per la miglior colonna sonora per il film Adagio di Stefano Sollima e nel 2025 collabora con Paolo Sorrentino scrivendo la musica per l’installazione “La dolce attesa”, confermando una pratica artistica in costante dialogo con il presente.
LINDA KELVINK
Si specializza in cinema d’animazione al Centro Sperimentale di Cinematografia di Torino, dove si diploma nel 2013 con il cortometraggio Imperium Vacui. Inizia la sua carriera come animatrice 2D e stop-motion ed è co-fondatrice dello studio d’animazione indipendente Ibrido Studio. Lavora come regista e come direttrice artistica per progetti commerciali e culturali, documentari e cortometraggi d’animazione. Attualmente è impegnata con la realizzazione del suo cortometraggio in animazione 2d “Les Enfants des Funambules”, prodotto da Ibrido Studio, che vedrà la luce in marzo 2026.
GABRIELE OTTINO
Gabriele Ottino è un artista multimediale e regista italiano che lavora tra video sperimentale, musica e tecnologie generative. Co-fondatore del collettivo audiovisivo SPIME.IM, ha presentato i suoi lavori in istituzioni e festival come Barbican Centre, MUTEK, Ars Electronica, Club to Club e LEV Festival. Pioniere nell’uso dell’intelligenza artificiale per la produzione video, è Alpha Artist per Sora e Kaiber, oltre che co-fondatore di 2RIOT, studio dedicato allo sviluppo di contenuti video, show design e performance multimediali. La sua ricerca esplora il rapporto tra glitch, musica elettronica e immaginario post-human, ridefinendo continuamente i confini della percezione visiva.
FREQUENCIES
Live sonorization contest
PAOLO DELLAPIANA
Architetto libero professionista dal 1994, sperimenta spazi, suoni e tecnologie tra progettazione e ricerca poetica. Ha uno studio a Torino dal 1994 ed è figura trasversale della scena musicale sperimentale internazionale, membro della band Larsen dal 1996. Collabora con realtà come Centrale Fies, C2C e Torino Jazz Festival. Ha realizzato numerosi progetti architettonici e cooperazioni sonore con artisti internazionali (Nurse With Wound, Little Annie, David Tibet, Johann Johannsson, z’ev, Xiu Xiu, Julia Kent, Carolina Eyck, Swans, Lori Goldston) esibendosi in tutta Europa. È in uscita il 20° album Decalcomania, prodotto da William Basinski.
MARCELA PAVIA
Compositrice italo-argentina attiva nel campo della musica acustica, elettroacustica e multimediale, con un percorso internazionale e opere che spaziano dall’elettroacustica e multimedialità al Teatro Musicale. Ha rappresentato Italia e Argentina ai World New Music Days (2011, 2013, 2014) e partecipato a diverse edizioni dell’ICMC (International Computer Music Conference). Ospite di numerosi festival internazionali, pubblica per editori e etichette europee. Vincitrice di premi internazionali, è membro di importanti associazioni musicali. Attualmente è ricercatrice presso il Conservatorio di Foggia.
MARTA ZIGANTE
Musicista e compositrice elettroacustica torinese, formata in composizione elettroacustica e sound design al Conservatorio G. F. Ghedini di Cuneo. La sua ricerca intreccia suono, gesto e segno visivo, dalle partiture grafiche all’opera audiovisiva. Attiva soprattutto nell’improvvisazione libera, collabora con Maltempo Collettivo, Collettivo Litio e con Domenico Bosio. Tra i lavori recenti Rete e Fosforo, premiato al Premio Nazionale delle Arti e a Segnali 2025. Nel 2025 presenta Gli strumenti della solitudine, progetto tra parola, suono e immagine.
GIURIA PREMIO ITALIA
Best italian film
MATTEO BAILO
Laureato in filosofia, è redattore del settimanale Film Tv, rivista per cui cura dal 2013 la rubrica “Muzik – Il disco della settimana” e, più recentemente, “Pavlov – Riflessi cinematografici condizionati dalla musica”: un proposito di ricerca sul rapporto tra note e cinema, e su come l’utilizzo delle canzoni nei film contribuisca a fissare questi ultimi nell’immaginario. La musica, oltre che un motivo di scrittura e di ricerca, è una passione che lo ha reso attivo negli anni come organizzatore di concerti, e come strumentista in formazioni di rock alternativo (Vetronova) ed elettronica (Katalano). Tra i suoi interessi ci sono anche lo sport, la letteratura, gli scacchi.
OLIVIA FANFANI
Progettista culturale e operatrice del settore audiovisivo. Ha co-fondato la casa di produzione indipendente Black Oaks Pictures, oggi Sentiero Film ETS, in cui ha coperto ruoli di progettazione culturale e comunicazione. Dal 2023 contribuisce alla creazione e allo sviluppo del laboratorio di critica cinematografica Critic Lab – Pensare il cinema all’interno del festival cinematografico internazionale Sentiero Film Factory, un progetto formativo che continua a crescere grazie al continuo confronto e al coinvolgimento di critici accreditati e professionisti del settore. Attualmente lavora presso il Cinema La Compagnia di Firenze.
BARBARA SANTI
Toscana di origine, torinese di adozione, Barbara Santi ha curato e condotto per un decennio due programmi a Radio Torino Popolare (“Mondopop” e “Voci Dalla Cantina”), poi ha trasmesso da radio digitale.info e da Gru Radio. Giornalista, ha collaborato con alcuni free press e da 23 anni scrive sulla rivista mensile di musica “Rumore”, dove ha curato per tempo due rubriche fisse, “Radici” e “Che Fine Hai fatto?”, e oggi “I Complessi”, interviste senza rete a musicisti che hanno lasciato il segno. Negli anni ha collaborato, e continua a farlo, con alcuni concorsi e festival italiani.