Dai suoni cosmici di Sun Ra al P-Funk di George Clinton, dai beat electro di Afrika Bambaataa alle intersezioni fusion di Janelle Monáe, passando per la pittura di Jean-Michel Basquiat e il pensiero speculativo di autori come Kodwo Eshun, musicisti, artisti e intellettuali afroamericani hanno fuso iconografia africana e fantascienza per immaginare scenari alternativi a un passato segnato da schiavitù e segregazione razziale, aprendo nuove possibilità di identità nera.

Il termine Afrofuturismo viene coniato nel 1993 dallo scrittore Mark Dery per descrivere un pensiero e un’estetica capaci di intrecciare memoria storica, mito, spiritualità e tecnologia, riportando al centro la cultura black e la sua tensione verso il futuro. Un orizzonte culturale fluido, difficilmente definibile come “movimento”, che trova nella musica il suo terreno più fertile: tra jazz, hip-hop, soul, reggae, dub, funk e techno.

La mostra propone un viaggio non lineare e dichiaratamente non esaustivo attraverso questo immaginario, partendo da una triade di figure che hanno trasformato il linguaggio musicale e simbolico: Sun Ra e la sua Solar Arkestra, George Clinton al comando della Mothership e Lee “Scratch” Perry con il laboratorio sonoro del Black Ark Studio, per arrivare fino alle declinazioni più contemporanee.

Quello dell’Afrofuturismo è un processo culturale in continuo divenire, dentro il quale forse abbiamo già viaggiato senza rendercene conto.

Ideata e curata da Juanita Apraez Murillo